Para la segunda fase de infiltración hemos realizado una performance en la calle buscando la reacción de la gente y sus consecuencias.
La acción se sitúa en la Plaça dels Àngels en frente del MACBA y lo que sucede en ella es el robo de un par de piezas del museo, los ladrones pasan por el medio de la plaza, pierden uno de los objetos y siguen su escapada. En concreto llevan consigo un cuadro que transmite a la gente que se trata de una pieza artística y un bote de lejía verde lleno de leche haciendo referencia al video de Cheryl Donegan de la primera fase el cual era el objeto principal de la obra. En medio de la escapada pierden el bote de lejía y queda abandonado en medio de la plaza vertiéndose la leche de su interior sobre el suelo.
Este objeto es el gancho con la gente, la cual queremos que se pregunte: ¿Que es eso? ¿Que está vertiendo? ¿De donde lo han sacado? ¿Llevaban un cuadro y un bote?
Previamente habíamos grabado varios ensayos en la calle para ver como se comportaba la gente ante un dudoso ladrón con una media en la cabeza en una joyería, en un cajero, en una cafetería o simplemente paseando por la calle con un cuadro bajo el brazo. Así que nos dispusimos a grabar, sin embargo, no pudo ser a la primera, fue a la segunda, a continuación la crónica:
1er día. No pudo realizarse ya que Artur Mas estaba en el MACBA y había demasiada seguridad, los 4 flancos de la plaza estaban cubiertos por mossos d'esquadra y podríamos meternos en un buen lío. Tuvimos muchas dudas de si hacerlo o no ya que era una muy buena oportunidad para ver la reacción de la policía ante un objeto desconocido el cual seguramente no sospecharían que salía de un museo. Pero la parte negativa sería que la gente estaba muy coaccionada con la policía por ahí y no se vería su reacción normal.
2o día. Al día siguiente lo intentamos de nuevo, no había policía y la gente suficiente en las escalinatas del MACBA así que nos dispusimos a ello. Disponíamos de 4 cámaras, una en la mano de los ladrones, otra entre la gente con una pequeña cámara digital para grabar sus opiniones desde cerca y otras 2 en los extremos de la plaza para grabar grandes planos. En medio de la acción reclamamos la atención de la gente e incluso alguien gritó "Al ladrón!". Tras realizar la acción esperamos un tiempo, rondamos el objeto, observamos lo que pasaba y nos acercamos a alguna gente a preguntarles como si no supiéramos nada: ¿Que ha pasado? ¿Que es eso que hay aquí? ¿Que fuerte, no?. Todo fue grabado con una cámara digital oculta y no conseguimos un buen sonido pero las reacciones de la gente fueron todas de pasividad, respondían siempre "No se" y sin ningún interés.
Resultado: La reacción final que obtuvimos fue la no reacción y la asumimos como una respuesta. La lectura que hacemos de todo es: Y si hubiera sido real? Y si lo que quedó en la plaza era una obra de arte de gran valor y nadie le hizo caso? Porqué nadie prestó atención?
Está claro que al ser un objeto de arte inmaterial, el objeto por si mismo no tiene valor material y menos en medio de la calle. Para la gente es simplemente un bote tirado en el suelo y aunque lo pierden dos ladrones con un cuadro no pueden imaginarse que es una pieza de arte. Por lo tanto una objeto que ha estado expuesto en el MoMa, fuera del museo, no es nada más que un simple bote de lejía.
viernes, 11 de febrero de 2011
martes, 11 de enero de 2011
Final 1ª Fase: Conclusión
La primera fase de investigación ha llegado a su fin y queremos realizar una serie de anotaciones a modo de conclusión sobre ella:
En primer lugar, analizar la imagen del arte inmaterial nos ha servido para entender mejor este tipo de arte y como tiene la gente organizada en su mente este tipo de imágenes.
La importancia del entorno es básica a la hora de interpretar una pieza de arte, ya que fuera de él es mucho más difícil que la gente sepa a simple vista de que se trata, así mismo, es muy interesante ver lo que sucede cuando propones la visualización de una obra de videoarte a una persona en una cafetería cualquiera. Va a expresarse libremente sin estar condicionado por nada ya que no conoce lo que está viendo a diferencia de si estuviera expuesta en un museo donde ya podría tener una opinión fundada en el entorno y su experiencia.
De esta forma hemos convertido a estas personas en críticos de arte, donde hablan subjetivamente de la obra que están viendo realizando un comentario crítico sobre lo que ven, cosa que es posible que no hagan en un museo donde debido a no entender la obra o al artista tengan un rechazo hacia ella o hacia el arte en general (como sucedió en los primeros vídeos donde en pleno vestíbulo del MACBA la gente mostraba abiertamente su desacuerdo y rechazo al arte inmaterial en general).
Con todo esto también hemos querido acercar el arte inmaterial a la gente. Ya que la gente no va a ver arte, el arte irá entonces a ellos, buscando la normalización de este, lo que nos ha dado algunas pistas de como evolucionar hacia la 2ª fase....
En primer lugar, analizar la imagen del arte inmaterial nos ha servido para entender mejor este tipo de arte y como tiene la gente organizada en su mente este tipo de imágenes.
La importancia del entorno es básica a la hora de interpretar una pieza de arte, ya que fuera de él es mucho más difícil que la gente sepa a simple vista de que se trata, así mismo, es muy interesante ver lo que sucede cuando propones la visualización de una obra de videoarte a una persona en una cafetería cualquiera. Va a expresarse libremente sin estar condicionado por nada ya que no conoce lo que está viendo a diferencia de si estuviera expuesta en un museo donde ya podría tener una opinión fundada en el entorno y su experiencia.
De esta forma hemos convertido a estas personas en críticos de arte, donde hablan subjetivamente de la obra que están viendo realizando un comentario crítico sobre lo que ven, cosa que es posible que no hagan en un museo donde debido a no entender la obra o al artista tengan un rechazo hacia ella o hacia el arte en general (como sucedió en los primeros vídeos donde en pleno vestíbulo del MACBA la gente mostraba abiertamente su desacuerdo y rechazo al arte inmaterial en general).
Con todo esto también hemos querido acercar el arte inmaterial a la gente. Ya que la gente no va a ver arte, el arte irá entonces a ellos, buscando la normalización de este, lo que nos ha dado algunas pistas de como evolucionar hacia la 2ª fase....
miércoles, 15 de diciembre de 2010
Entrevistas con visionado del video
Ya hemos realizado las entrevistas, en la cafetería Lletraferit y la libreria LaCentral del Raval.
Segunda Entrevista from PABLO ÁVILA CAVERO on Vimeo.
Quinta Entrevista from iacus on Vimeo.
Sexta Entrevista from iacus on Vimeo.
Es curioso observar que lo que para nosotros era evidente en el video para mucha gente es algo totalmente distinto si no los pones en situación, pueden llegar a ver anuncios de leche, de detergente, o de reciclaje y dejar de lado lo más evidente la connotación sexual. En algunos casos también se da el caso de llegar al final del video y seguir sin ver que se trata de una pieza artística.
Como siguientes caminos podríamos por ejemplo ponérselo más difícil a los entrevistados manipulando sutilmente el video con la cabecera de un anuncio de leche, pero eso lo dejaremos para siguientes fases.
Segunda Entrevista from PABLO ÁVILA CAVERO on Vimeo.
Quinta Entrevista from iacus on Vimeo.
Sexta Entrevista from iacus on Vimeo.
domingo, 12 de diciembre de 2010
Obra escogida y preguntas a realizar
Ya hemos seleccionado la obra a utilizar con la gente, se trata de la obra de Cheryl Donegan expuesta en el MOMA de New York. La razón es que su comienzo es bastante ambiguo y va aumentando de intensidad a medida que avanza el tiempo, algo que nos viene perfecto para ver que entiende la gente desde el comienzo hasta el final, si son capaces de darse cuenta de lo que estas viendo. Además tiene una carga sexual que no sabemos como puede funcionar si confundiendo al espectador o ayudando.
El lugar elegido será una cafetería y una librería, lugares donde la gente está tranquila y no tengan prisa y puedas cogerlos desprevenidos ya que no esperas que vengan unas personas y te entrevisten mostrándote un video. La clave de todo está en si son capaces de ver la obra como arte a pesar de encontrarse tomándose un café tranquilamente en lugar de visitando un museo.
Las preguntas a realizar son las siguientes:
Que interpretas de estas imágenes?
Que te transmiten?
Donde podrías encontrarte estas imágenes?
Que eres capaz de entender?
Que crees que te quieren decir?
Que crees que es?
Podría ser arte? / Consideras esto arte?
Más info: http://www.ubu.com/film/donegan_head.html
El lugar elegido será una cafetería y una librería, lugares donde la gente está tranquila y no tengan prisa y puedas cogerlos desprevenidos ya que no esperas que vengan unas personas y te entrevisten mostrándote un video. La clave de todo está en si son capaces de ver la obra como arte a pesar de encontrarse tomándose un café tranquilamente en lugar de visitando un museo.
Las preguntas a realizar son las siguientes:
Que interpretas de estas imágenes?
Que te transmiten?
Donde podrías encontrarte estas imágenes?
Que eres capaz de entender?
Que crees que te quieren decir?
Que crees que es?
Podría ser arte? / Consideras esto arte?
Cheryl Donegan Head from NIDEA on Vimeo.
Más info: http://www.ubu.com/film/donegan_head.html
viernes, 10 de diciembre de 2010
Ejemplos de Videoarte
Hemos decidido que vamos a orientarnos hacia el videoarte en las siguientes investigaciones, nuestra intención es indagar en el videoarte para localizar alguna obra que sea un tanto ambigua y que pueda llevar a alguna confusión sin detectar en el primer momento de lo que se trata, para de esta forma mostrarselo a diversas personas fuera de un contexto artístico y analizar la forma en que ven las imagenes, como las construyen y que es lo que entienden.
Es importante que sean obras que estén expuestas en algún museo o lo hayan sido para que sea más coherente el ejercicio.
Estas son algunas de nuestras elecciones:
miércoles, 1 de diciembre de 2010
Conclusiones: ¿Que sabe la gente de arte inmaterial?
Estas son algúnas conclusiones que hemos sacado sobre el arte inmaterial:
*Los principales generos de arte inmaterial son: Las performances, los happenings, las acciones y el videoarte.
*El arte inmaterial es cualquier tipo de arte donde no hay soporte o donde si hay soporte pero el valor material es inferior al valor inmaterial que se le otorga que es lo verdaderamente importante.
*Hemos encontrado también una definición muy en la línea de lo que comenta Félix Pérez Hita, comisario de exposiciones de arte contemporaneo en el MACBA en los primeros videos (es la última persona entrevistada) sobre el concepto de la mercancía en el arte: "El giro desde el objeto hasta el concepto denota desdén hacia la noción de la mercancía, la vaca sagrada de esta cultura." Los artistas conceptuales proponen un compromiso profesional que restituya el arte para los artistas, en vez de convertirlos en "vendedores de dinero". No obstante, el arte conceptual ha demostrado ser tan susceptible a la explotación comercial como cualquiera del resto de las manifestaciones de vanguardia, con los marchantes comprando la documentación de obras conceptuales para los coleccionistas y los museos.
Por lo que vemos, cualquier cosa puede ser arte, solo necesitamos una cosa para que se convierta en ello...... UN CONTEXTO ARTÍSTICO. Eso es lo que hace que la gente pueda dejar de ver cualquier imagen de un modo normal a que acabe asumiéndolo como obra de arte. Así que seguiremos investigando por este aspecto.
A continuación aparece un resumen de las primeras entrevistas con los conceptos más importantes.
martes, 23 de noviembre de 2010
¿QUÉ ES ESO DEL ARTE INMATERIAL?
Esta es la gran pregunta que nos hacemos, nos suena el término, pero no podríamos especificar bien a que tipo de arte se refiere. Por ello nos hemos desplazado a uno de los lugares que consideramos más apropiados, el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA), que en este momento tiene una importante exposición sobre televisión que podría ser objeto de nuestra investigación. Nuestra intención es sondear los conocimientos de la gente dentro de un entorno muy definido.
En este caso el entorno es muy importante ya que todos los entrevistados están directamente relacionados con el Museo, o son visitantes o colaboran de alguna forma en él. No es lo mismo abordar a cualquier persona por la calle que a alguien que se supone que tiene algún conocimiento sobre el tema o por lo menos interés.
Así que veamos que podemos aprender de la gente, para ver si nos aclaran las ideas o por el contrario nos confunden más!
Por cierto, tenemos también una duda respecto al término, una gran mayoría de los entrevistados, al hablarles de ARTE INMATERIAL lo entienden como ARTE Y MATERIAL, así que no sabemos si se trata de una denominación poco conocida o en realidad es que nuestra pronunciación deja mucho que desear, lo iremos adivinando por el camino.
¿QUÉ ES ESO DEL ARTE INMATERIAL? from NIDEA on Vimeo.
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